Démarche artistique

Mon travail s’articule autour de la matière comme espace sensible de transformation, où le geste, le relief et la texture deviennent porteurs de mémoire, d’émotion et de présence. À travers une approche à la fois picturale et sculpturale, j’explore la relation entre la matière travaillée à la main, le temps et l’expérience humaine.

Le cœur, récurrent dans mon œuvre, s’inscrit comme une forme matricielle et symbolique au sein d’une démarche plastique développée par l’artiste. Il constitue un langage visuel fondateur, dont les principes se déploient et se transforment à travers différentes formes et explorations. Ainsi, le cœur ne se limite pas à un motif, mais devient une structure d’origine, un point d’ancrage à partir duquel émergent d’autres figures — arbres, fleurs, géométries symboliques — comme autant de prolongements d’un même souffle intérieur.

Chaque œuvre se construit à partir d’un processus lent, intuitif et physique. La matière est modelée, déplacée, fragmentée puis recomposée. Les reliefs et les textures créent des zones de tension et de respiration, révélant un équilibre fragile entre contrôle et lâcher-prise, entre structure et vulnérabilité.

Les matériaux utilisés — toile, jute, surfaces travaillées, pétales sculptés et éléments intégrés — participent pleinement au sens de l’œuvre. Les déchirures, les sutures, les superpositions et les éclats deviennent des gestes symboliques, évoquant la réparation, la transformation et la lumière qui persiste malgré les cassures.

À la frontière entre abstraction et évocation, mon travail invite le regardeur à une expérience sensible et introspective, ouverte à l’interprétation. Chaque œuvre propose un espace de contemplation et de résonance personnelle, où le silence, la matière et l’émotion occupent une place centrale.